文/杜曦云

此时此地是最真切的，每一个稍纵即逝的当下仿佛都是全新的。但追根问底时可以发现：当代人的文化模式的“源代码”，是轴心时代就已经奠定的。古老的灵魂从未消散，日光之下并无新事，只是不断变换着新颖的表皮。

当下匆匆逝去，转眼已是过往。顾黎明在更为宏阔悠远的意识中来看待过去、今天，并遥想未来。作为学者型的艺术家，他在文化考古式的工作方式中，形成自己的问题意识和观念框架，在其中跳跃变动的，是心灵深处的秘密，在心手相连的绘画方式中袒露出来。

具体而言，他在构图、材质、形象和笔触中利用触觉和借喻，把自己在每一个“当下”的心灵状态，放到长阔高深都无力测透的浩瀚时空中来审视。“我”和历史、传统的复杂关系，直观微妙地显现着——有关联也有差异，折射着不同文化之间的融合和冲突，以及他自身的文化体质。这一幅幅散发视觉魅力的作品，也是一张张显现心灵状态的样本。点线面、色彩、空间、材质等，期待和敏锐开放的感受力相遇，应目会心，同频共振——那时，一个个“我”汇聚成“我们”，在命运的凝视下休戚与共。

山水画是中国古代文人们在农业文明时代的精神图腾，通过营造丘壑、书写笔墨，表达对天地的感恩，领悟冥冥中的天意并流露自我的心灵状态。以传统山水画为参照，顾黎明的《山水赋》在理性的设置中纵情实验、肆意涂绘，既开放叩问新的可能性，也审视身处当代的种种失序与无奈。

在科技加速度发展、人工智能方兴未艾的态势下，纵情实验、肆意涂绘更契合人性，更可能挽留人的尊严。对照造物主所造的原始宇宙和人类利用互联网所造的“元宇宙”(Meta verse)，《山水赋》是当代人莫衷一是又莫可名状的精神吐纳。唯有历历在目的具体画面，释放出难以归拢、无以清空的复杂心绪，回应于悠悠时空。