文/杜曦云

 

“书，心画也。心画形，君子小人见矣。”（西汉·扬雄）中国的书法和人的心灵状态紧密相连，书写的过程其实是陶冶心灵的过程。于是，书写同时成就了人的心灵状态和书法的视觉效果。从中国传统书法中脱胎而出，杨黎明用毛笔饱蘸着稀薄的油彩，画出无数根震动的线条。这些线条在艺术家下意识的挥洒中，遵循着特定的秩序游弋，显现为明确的画面结构。

依靠难以言说的本能，杨黎明很早就遵循心灵感应来作画。用他自己的话说是：内心有一个声音、内在有一个能量在引导、牵引着我。于是，绘画的过程就是他倾听这超验的声音，顺应这无形的能量，向着茫茫未知一路前行。前行中并没有预先的规划，等到暂歇时回望，才看到了已经蹚出的清晰路径。

起初，热血激情驱动的蓝色曲线剧烈震颤，混杂无所顾忌的各种实验，尽情尽性地抛掷到二维平面上，汇聚成蓝色的海洋。起伏浮沉的蓝海开放地容纳他的激越和试错，鲜活起来，平静下去……

随着经历和认知的累积，他的绘画越来越沉郁凝滞，画面也由幽蓝转为黝黑。敏感于个人处境，广延到家国情怀乃至冥冥中的宿命意识，他环顾当下并回溯着历史，在仰观俯察中心有戚戚，悲天悯人之情绵延不绝。

在专注于黑色的那些岁月中，他沉潜到心灵深处，廓清自身的文化基因，激活本土的历史记忆，从当下的生存感受出发，把各种复杂的因素统统融汇到无法化解的浓稠黑色中，以致画面混沌渺茫、无言以对。

生命中的契机出乎意料，但又不期而至。持续多年的黑色画面里，忽然出现了一缕光亮，杨黎明紧追不舍，在一笔笔、一幅幅中确认和扩展着光亮，色彩也由黝黑渐变为暗红乃至殷红。红色依然是心思意念的复杂结晶，具体而微的笔触和汇集而成的结构中，有剧痛、狂怒、大悲、绝望，但也有酣畅、狂喜、挚爱、销魂，以及宁静和盼望。很难条分缕析艺术家的情绪和思路，它们在书写的过程中随机释放出来，艺术家自身可能都是不由自主的。人希望有“自知之明”，但往往是在面对未知甚至涉险时的本能行为，才闪现出了人的真相。杨黎明的红色系列绘画，是纵情，是自律，是冒险，是谨守，是沉溺，是超越，是缠斗，是解脱……绘画时的纵横捭阖，和生活中的起伏辗转相互影响，积淀到他流转不息的内心世界中。

心灵的走向和需求，是奇妙流变的。近期，杨黎明决然走出了红色，进入无垠的白色世界中，这是他继续聆听内心声音的后果。独自摸索的他，依然难以辨析自己为何要如此，但身心本能地有舒适自得感。他在不断确认这种感觉的过程中，寻找和靠近最佳状态。他感应着意识的流转，尽量保持“气沉丹田”，以求心胸空灵、脑海轻盈。这种身心状态转化为画面的构图，穹顶般的长弧线厚实地支撑着画面下部，画面上部越来越单纯光洁……

听凭内心声音的指引，杨黎明的画面转化着他的心灵形态和波动频率，成为描摹心灵的“写实绘画”。从蓝色开始，经历黑色和红色，当下的他正在白色系列中向无限的光洁开放。杨黎明如此自述：“未来，我不知道这团白光会带我走向何方，但我只知道我将继续在这个领域内、在这个状态中，尽可能走得更远。”这是自身本能的驱使，还是冥冥中天意的指引？他将走向何方？面对万古长空和莫测命运时，每个人各有反应，关联到各自心底的终极信靠。