陈鸿志的绘画世界，始终是一处充满辩证张力的“之间”地带。在这里，可见之物与不可见之思交织，确定的形貌与游移的意义共存，个人的微妙触感与时代的浩瀚回响相互叩问。他的创作，始于我们最为熟稔的日常地表，却总能掘进至意识与存在的深层岩层；源自一份具体的个人生命经验，最终却铺展为一片可供集体凝视、共同栖居的精神场域。

此次个展“越渡之地”，以“非域之域”、“流散地”等系列作品为经纬，陈鸿志为我们勾勒出的，并非一个明确的目的地，而是一段持续的、内在的旅程——一场在无界之境中寻觅坐标，于离散碎片里拼合意义的精神越渡。

陈鸿志的“越渡”最终指向一种内在的转化与重建。他的绘画实践，在某种意义上，是以视觉为手段的精神炼金术。他将从现实中攫取的碎片——那些日常的场景、孤立的物件、模糊的人影——进行拆解、变形与重组，注入高度的象征与隐喻，从而构建起全新的意义图谱。画面中那些“可感知的缺席”，那些留白与悬念，那些光影制造的裂隙，是邀请观者植入自身经验与情感的接口。作品不提供封闭的答案或廉价的慰藉，而是开启一场开放的对话：关于我们如何在飞速变化的世界中定位自我，如何在信息碎片中拼合认知的整体，如何在流动与失根的感受中，构筑内在的坚实与归属。