绘画何为？在图像泛滥、意义飘散的时代，刘正勇的创作始终保持着一种近乎执拗的姿态：他的画布不是现实的再现，也不是情绪的宣泄，而是一处思想的实验场，一场在可见与不可见、形式与生成、历史与身体之间展开的艰巨勘探。

此次春美术馆个展以“高原上的拂晓”为题，是试图捕捉其作品中那种独特的思想地貌与时间状态——它并非一处风景，而是一种精神的拓扑学；并非一个时刻，而是一种存在的临界。

绘画可以是一种严肃的哲思实践，一种不借助文字而创造“概念”的视觉方式。刘正勇所创造的“身体-景观”、“笔触-痕迹”、“时间-物质”，无一不是可以供思想栖居的视觉概念。在这个意义上，他的画室就是他的“思想高原”，每一幅画都是一次在限定条件下（画布边界、颜料特性、身体记忆）进行的实践，旨在探索“人的自由意志永远被赋予无限可能”——如评论家黄笃所总结的那样——这一命题的视觉证据。

在刘正勇这里，绘画邀请我们放弃习惯的认知框架，以全部的感官与思辨，去接近那个“拂晓”般的瞬间——在那里，个体与历史、身体与精神、毁灭与重生，正在以一种高度浓缩、充满强度的视觉形式，持续地生成、对峙、并最终，照亮彼此。