文/ 黄笃

李迪是中国当代抽象绘画中重要的画家之一。他的绘画路径清晰可见——从繁复追寻简洁，回归到起点。这并非简单的回归，而是本质上的超越，即超越传统，超越约束，超越规定，超越经验。

纵观李迪的艺术系谱，他经历了三个阶段的创作。2015年李迪受北京元典美术馆之邀创作的“中华HB”是其抽象艺术的重要开端。它涵盖了绘画/行为/装置，建构了复合性的艺术形态。2022年李迪创作的“波动”是他抽象绘画的转折点。它突破了绘画的边界——形成了画里与画外、终结与重生的临界点。2023年李迪开始创作“结构·波”系列，确立了个人的绘画语言系统。作为一位深思熟虑的艺术家，他避免了深陷历史和现实的漩涡，注重生命意识。“结构·波”蕴含着对抗与共生——“结构”象征理性秩序，由黑白灰所构建的流动的波，是稳定、可控、逻辑化的符号；“波”暗含运动和变化之意——流动性、生命律动和不确定性。结构与波形成了稳定与流动之间的张力。因此，它们形成了这样的关系：秩序中蕴含变化，变化依存于秩序。

李迪重视绘画的虚空感，将画面压缩至冷漠的境界，产生了形式的纯化。他注重空间和时间的渗透性和扩张性。按照法国哲学家雅克·德里达（Jacques Derrida）关于“延异”的观点，李迪的抽象绘画涉及的时间并不是纯粹的时间，而是空间化的时间；他的抽象绘画涉及的空间并不是纯粹的空间，而是在差异中显现的时间化的空间。

李迪的艺术经验积淀体现在把控抽象绘画的内在平衡，即存在与缺失，形式与虚空，想象与冲动，动作与控制。这种解构与重构的方法如同“融超经验”（trans-experience），把不同的艺术语言相互渗透和延伸，最终建构了艺术家新的个性化的绘画语言。